Oda Koski, la sauveteuse d’Umberline et de l’Âne. Une pyervive très factuelle, sa peau est de bronzite et son tempérament est bien trempé.
Pas féminine pour un sou, concept qu’elle met largement de côté parce que ça n’est pas utile dans son métier, c’est une mécanicienne très appréciée par son entreprise, la compagnie Dorvaan. La famille Koski travaille depuis les Dorvaan depuis déjà deux générations, afin de créer des véhicules motorisés fonctionnels en tunnel et en surface montagnarde.
Oda était justement en train de tester l’engin lorsqu’elle aperçut nos deux protagonistes.
Après cette rencontre, Umberline et Oda gardèrent un très bon contact entre elles et ce lien d’amitié leur fut très enrichissant pour la suite. Oda, avec son génie de la mécanique, participa notamment à la construction des souterrains du château d’Umber lors de la reconstruction.
Je suis une amatrice de thés, au grand dam de certains car je remplis une armoire à moi toute seule avec tous ces goûts différents ! XD Mais je ne peux m’empêcher de vous parler de la maison Pumplewick qui, en plus de proposer des thés délicieux, le fait avec un style inégalé. Illustrations sur les paquets, goûts recherchés, références à la pop culture et l’univers geek, le tout dans une ambiance steampunk. Alors merci à eux pour ces délicieuses créations ! :3
Vous en avez quelques exemples ci-dessous, de mon côté j’ai craqué pour Isidore et le thé menthe-chocolat ! 😀
Faith est un jeu de rôle de science-fiction où deux races aliens, les Corvos et les Iz’kals, se livrent une guerre froide intergalactique. En plus de la sci-fi, les Dieux ajoutent leur grain de sel, donnant des capacités étonnantes aux joueurs. C’est un jeu de rôle qui est également étonnant sur son gameplay : il ne se joue pas aux dés comme le système classique, mais avec des cartes de poker ! Cela donne un côté très narratif et stratégique.
Pour un scénario que j’ai écrit et que j’aimerai faire jouer, j’ai illustré l’un des personnages : Ma Yin. C’est un corvo, chef d’n groupe de petits bandits, qui a gagné un terrain contenant une mine inexploitée. Une affaire en or, si ladite mine n’était pas « hantée », selon son dernier propriétaire.
Voilà un petit moment que j’avais envie de partager certaines expériences hors du cadre de mon univers. Donc pour les week-end, j’écrirai de temps en temps à propos d’endroits, de conventions, de souvenirs, de mets ou autres qui sortent un peu de l’ordinaire de cette page ! Toutefois, nous resterons dans le domaine de la bande-dessinée et de l’illustration ou, en tout cas, de ce qui s’en rapproche pour aujourd’hui.
On commence avec une découverte assez récente, à peu près un mois, dans laquelle je me suis vite lancée ! Je vous présente le Forum Dessiné. C’est un forum, avec ses topics divers généralement légers, parfois plus sérieux, où les intervenants ne peuvent interagir qu’au travers de dessins. Cela crée une gigantesque bande-dessinée parfois un peu farfelue, d’autre fois touchante ou drôle. Les gens qui y sont sont conviviaux, d’horizons différents mais aussi d’âges variés.
Cette année revient le festival de jeu de société Ludigeek à Halluin. Voici l’affiche au thème d’un film qu’on ne présente plus 😉 C’est la troisième édition que j’illustre avec toujours autant de plaisir !
De ce que j’en ai retenu, le signe du Cancer est prudent, discret et sensible. Associé à la rose blanche et à l’eau, je lui ai donné une lance (Yari), de quoi prendre ses distances aisément tout en gardant de la flexibilité. Le modèle de la lance n’est pas non plus choisi au hasard. Les deux piques sur le côté me rappelaient les pinces écartées d »un crabe. Le croquis de composition me mit quelques difficultés. Créer un oni avec des pinces de crabe, juste comme ça ? Je ne trouvais pas cela beau ni coller avec l’image que j’ai de cette sorte de créature. J’ai cherché à intégrer les pinces autrement.
Pour rappeler, un peu de façon détournée, la sensibilité du Cancer, je me suis basée sur un motif de croissant de lune, le corps du croissant étant les roses blanches. Une personnalité lunaire et attachante.
Mercredi Astr’oni ! J’ai encore plein de choses à montrer, mouhahahaha ! On continue cette série avec le prochain signe. Ne cherchez pas d’ordre dans cette création, je les ai réalisés de façon aléatoire, laissant les dés décider de la prochaine illustration une fois la précédente terminée.
Oui, il y a un petit montage pourri pou annoncer chaque signe :3 Source des images : Pixabay
Il est vrai, j’ai oublié un peu les réseaux quelques temps. J’en ai profité pour récupérer suite aux deux mois d’expo qui changèrent un peu mon quotidien ! ^^ » Maintenant que je suis de nouveau en forme, on reprend la com’ en beauté 😉
Mais surtout, on la reprend en live ! Ce soir à 21h, diffusion en direct de dessin, nous continuerons une planche de Tempête Céleste. J’ai longtemps calé sur cette planche car elle me semblait interminable. Je suis déterminée à me prouver que non ce soir et à mettre un terme à ce décor gigantesque ! 😀
La femme Scorpion. En voici donc l’encrage avec mes galères de couleur. Ce que vous voyez-là sont des tests grossièrement placés pour avoir une idée de ce que le rendu final pourrait donner. Donc oui, c’est normal que ça soit brouillon.
Alors aujourd’hui, une petite explication sur comment je choisis mes couleurs.
Généralement, je pioche mes couleurs dans des palettes pré-sélectionnées et libres de droit. Ca me permet de restreindre la palette et d’avoir un visuel plus impactant. Ca facilite aussi le choix car les couleurs de ces palettes sont déjà harmonieuses entre elles.
Dans ce choix de palette, j’avais deux objectif : garder des teintes de bleu pour l’eau et garder des teintes de rouge foncé ou de noir pour les roses sombres. Un truc « simple » aurait pu de choisir un dégradé de bleu et puis basta. sauf que le résultat fait « plat », pas assez constrasté. Prendre les couleurs complémentaires (orange-bleu, rouge-vert, violet-jaune) ne me convenait pas car au contraire « pique les yeux ».
Une autre chose à prendre en compte en plus du choix de ces couleurs, c’est leur placement.
Pour qu’une oeuvre paraisse homogène, on conseille de placer une même couleur à plusieurs endroits même en petites quantités pour qu’elle ne ressorte pas du dessin tel le nez au milieu de la figure. Dans certaines oeuvres, c’est le but recherché : faire ressortir l’élément du reste. Ici, non. Dès lors, le placement de mes couleurs devenait un puzzle parce qu’il fallait que la grosse masse noire des roses s’équilibre avec la grosse masse claire de l’eau !
Bref, ce Scorpion fut un véritable challenge pour trouver le bon équilibre. J’ai fini par l’atteindre avec le dernier test.
Light Dragon 